jueves, 18 de octubre de 2007

Metropolis

Metropolis es una de las primeras peliculas se ciencia-ficción en la historia. Remonta al año 1926 y forma actualmente parte de las mejores producciones en la historia del cine. Fue famosa por los efectos especiales utilizados en la epoca y por las ideas innovadoras de su director.


En sí, la trama presenta una crítica importante, el hecho de dividir de manera tan radical las dos clases sociales, la rica que se aprovecha de la clase trabajadora. Nos encontramos en una epoca en donde la mayoría del pueblo pertenece a la clase obrera, es decir, trabajan en fabricas ejerciendo un trabajo repetitivo y exhausto.

Esto es lo que reclama el productor, problema que, hoy en día todavía es muy presente, tanto a nivel mundial como social dentro de los países. Se podría decir que su visión, desde ya, es muy contemporanea, pues se trata de problemas actuales y reales. Refleja la realidad siempre es simbolo de modernidad.


Por el otro lado, se toca el tema del futuro, se coincide nuevamente con el avance de la ciencia que termina por generar seres iguales a nosotros fisicamente, pero con desperfectos en cuanto a sus emociones. Fritz Lang presenta a María, un clon, encargado de generar un caos social, pues incita a revelarse a la clase trabajadora. Como en Blade Runner, existe un conflicto de identitades, pues aun siendo un personaje "malvado", sus emociones son frivolas y tensas, lo que hace no es tan malo, pues es hasta cierto punto, una busqueda e justicia. La María origina, es por el contrario, un ser dulce y humano, no tan importante como el personaje malo.


La complejidad del trama tambien se ve reflejada en las multiples tipos de escena manifestadas, pues se van desarrollando como 5 tramas diferentes al mismo tiempo y todos son de importancia fundamental. Además el escenario tambien es importante, todos, tanto interiores como exteriores, son el simbolo de una arquitectura vanguardista. El productor ha logrado captar la esencia de la arquitectura moderna actual, lo cual manifiesta la grandeza de la visión del productor. Se trata de una arquitectura muy sobria, inclinada hacia el Bauhaus, corriente arquitectonica prohibida en la epoca


miércoles, 17 de octubre de 2007

Blade runner


Blade Runner es estrenada en 1982 y la trama se desarrolla en el 2019, y trata acerca de la vida que llevariamos los seres humanos en el futuro y la presencia de seres geneticos en esta.
El desarrollo de la pelicula es muy extraño, pues existen muchos temas que se conjugan a la vez aun siendo una pelicula de ciencia ficción.
El entorno ambiental que manifiesta la pelicula posee características muy ambiguas. A pesar de las confrontaciones con personajes "enemigos" llamados replicantes, la vida en el futuro podría reflejar un bienestar en el ser humano, pues esa es supuestamente la razón por la que trabaja la ciencia. Sin embargo toda la pelicula se desarrolla en un ambiente con una ilumacíón obscura y penunmbrosa practicamente negativa. Se observan imagenes que reflejan perdición y decadencia en el futuro del ser humano, un futuro inhospito para cualquiera. Se enfoca también la idea de una sociedad de consumo pues las vallas publicatarias son abundantes.
Uno de los asuntos mas importantes radica en el hecho que a pesar de que el tema es completamente cibernetico y futurístico, la arquitectura en interiores inspira lo contrario, paredes de piedra, materiales obscuros, alturas bajas dan la impresión de ser una sociedad vieja y atrasada. A pesar de que esta fue dirigida en los años 80 se sabe que dichas construcciones no sería un tema en el futuro, ya existian miles de construcciones contemporaneas que indicaban este no iba a ser un estilo a utilizar. La pelicula transmite entonces otras intenciones, probablemente viene de la idea de un futuro en donde predomina una sociedad pecadora y decadente. Esto también es reflejado por los personajes.
Se tiene advertido que los Replicants son seres apaticos, a los que se debe destruir ya que son causa de mal, a diferencia de los humanos, que si tienen emociones. Sin embargo el productor termina por enfrentar dichos personajes en cuanto cada uno realiza acciones confusas, en donde el bien se mezcla con el mal. El "heroe" Rick Deckard (Harrison Ford) debería de representar ese personaje que lucha por el bien y que inspira al espectador a inclinarse hacia la busqueda del bien, sin embargo cae en el pecado tal y como los Replicants.
La pelicula escudriña la identidad del hombre e indica un panorama muy negativo.

El lujo absoluto

Cuando hablamos de lujo se nos viene a la mente una decoración sobrecargada, despampanante y con materiales que reflejen riqueza. Juan Palomar platea una idea curiosamente opuesta a esta. Lujo no significa impresionar e intimidar al que lo mira. El verdadero lujo pertenece a algo mas profundo.
El lujo ,en el sentido que nosotros, conocemos es símbolo de un mundo decadente y superficial que busca satisfacción en objetos millonarios. El lujo es sinónimo y tiene que ver con un aspecto mental y se asemeja a una búsqueda arquitectónica de paz interior. Sin embargo, la elegancia nuevamente no es ostentación, la elegancia propone la correcta relación entre el usuario y el entorno, es decir, el correcto uso de las cosas. El lujo en el diseño remonta a la esencia de los materiales, a aquello que inspire calma en el recorrido del humano. El minimalismo es sinónimo de lujo.
Es por esto que el consumismo y la bulliciosa ciudad ,aquello que creemos representa el lujo actual, son exactamente lo que se oponen a él.
El lujo radica también en el significado de la cosas, si algo tiene un sentido en el interior del ser humano tiene un valor mayor en cuanto a su materia. Es por esto que el autor habla de la casa opuesta a la ciudad, un lugar en donde las sensaciones se ven encontradas y en donde las cosas materiales transmiten ideas.


Foto de New York. En esta primera imagen aparece una toma de una ciudad, edificios convencionales, publidad y ruido abundante. Lugar de comercio donde se maneja el dinero. Vivir en esta ciudad es conocido como un lujo, lo cual es exactamente lo opuesto segun el autor.
En la segunda imagen aparece un diseño minimalista de Zaha Hadi. Algo es muy sencillo y que deja los materiales en su expresión pura refleja verdadera elegancia y simbolismo.